Коли пролітає ракета або дрон, коли десь за містом здіймається чорний стовп диму — перша реакція у багатьох із нас одна: чи всі живі, чи не зачепило нікого з близьких. Далі — нервово гортаєш стрічку новин, знову і знову. Але що відбувається після? Що лишається в повітрі, яким ми дихаємо?
Уявіть, типовий день після обстрілу. Ви виходите з дому: небо сіре, повітря ніби важке. У легені щось тисне, очі сльозяться. Але це ж просто весна, пил, волога… правда? А може, це частинки горілої нафти, залишки вибухових речовин чи продукти згоряння пластмаси з розбитого складу?
Ми не звикли ставити собі це запитання. Бо війна навчила нас виживати швидко: головне — втекти, сховатися, перевірити новини. Але ось про те, чим ми дихаємо після кожного прильоту — говорять менше. Тим часом дослідження та супутникові знімки показують: повітря в українських містах після ворожих атак змінюється. І далеко не в кращий бік.
Ми вирішили розібратися, як саме впливають вибухи, пожежі на інфраструктури, атаки на нафтобази, склади хімікатів та заводи — на повітря у великих містах. Які речовини потрапляють у наші легені разом із задушливим димом. І чи є в нас шанс захиститися.
Цей матеріал — не для того, щоб налякати, а щоб дати знання, бо розуміння — перший крок до безпеки.
Повітря після вибухів: невидима загроза для здоров’я
Після кожного обстрілу чи пожежі внаслідок атаки в повітря потрапляють токсичні речовини — від дрібнодисперсного пилу до продуктів згоряння нафти, пластику та хімікатів. Ці забруднювачі не лише погіршують якість повітря, а й мають серйозні наслідки для фізичного та психічного здоров’я населення.
Вплив на фізичне здоров’я
Респіраторні та серцево-судинні захворювання: Забруднення повітря дрібнодисперсними частинками (PM2.5) та іншими токсичними речовинами може призводити до розвитку хронічних респіраторних захворювань, серцево-судинних хвороб та навіть раку легенів. Діти особливо вразливі до забруднення повітря, що може впливати на їхній нейророзвиток, когнітивні здібності та сприяти розвитку астми.
Вплив на психічне здоров’я Дослідження показують, що тривале перебування в умовах забрудненого повітря пов’язане з підвищеним ризиком розвитку депресії, тривожних розладів та інших психічних захворювань. Забруднення повітря може впливати на когнітивні функції, спричиняючи зниження пам’яті, уваги та інших розумових здібностей, особливо у дітей та літніх людей.
Під час війни екологічні аспекти часто залишаються поза увагою. Однак руйнування інфраструктури, пожежі на нафтобазах та заводах призводять до викиду великої кількості токсичних речовин у повітря, що має довготривалі наслідки для здоров’я населення та довкілля.
Що ми дихаємо: загальні дані про стан повітря в містах України до і після 2022 року
Оцінка якості повітря в українських містах до та після 2022 року демонструє значні зміни, зумовлені військовими діями, промисловими аваріями та змінами в інфраструктурі. Нижче наведено порівняльну таблицю середніх індексів якості повітря (AQI) та індексів забруднення атмосфери (ІЗА) для п’яти великих міст України: Києва, Харкова, Дніпра, Запоріжжя та Львова.
Ключові спостереження
Київ: У 2022 році повітря було чистим 88% часу, що свідчить про покращення якості повітря порівняно з попередніми роками. ЭкоПолитика
Харків: Попри військові дії, рівень забруднення залишався стабільним, що може бути пов’язано зі зменшенням промислової активності.
Дніпро: Залишається одним із найбільш забруднених міст України, з високим ІЗА, що свідчить про значне промислове навантаження. Скільки-скільки?
Запоріжжя: Рівень забруднення залишається високим, зокрема через промислові підприємства та вплив військових дій.
Львів: У 2023 році лише протягом 76% часу повітря залишалося чистим, що є гіршим показником порівняно з іншими великими містами України. LVIV.MEDIA
Як війна забруднює повітря?
Війна в Україні призвела до численних інцидентів, що спричинили значне забруднення повітря. Основними джерелами забруднення стали вибухи, пожежі на нафтобазах, знищення заводів та інфраструктури, а також викиди токсичних речовин.
Вибухи та пожежі
Пожежа на нафтобазі під Васильковом (2015 рік): У червні 2015 року на нафтобазі “БРСМ-Нафта” у Васильківському районі Київської області сталася масштабна пожежа, яка охопила кілька резервуарів з пальним. Вогонь не вдалося погасити протягом кількох діб, і пожежа стала однією з найбільших за останні 50 років в Україні. Вибухи та тривалі горіння сприяли викиду значної кількості токсичних речовин у повітря, що могло вплинути на якість повітря в регіоні. 24 Канал+5ТСН.ua+5ТСН.ua+5ipress.ua
Обстріли “Азовсталі” та хімічних заводів: Протягом війни російські війська обстрілювали промислові об’єкти, зокрема хімічні підприємства. Наприклад, обстріл хімічного заводу “Азот” на Луганщині не призвів до викидів хімічних речовин у навколишнє середовище, оскільки бомбосховище підприємства вціліло. zmist.org+224 Канал+2APNEWS.COM.UA+2
Знищення заводів та інфраструктури
Внаслідок бойових дій було зруйновано численні промислові підприємства та інфраструктурні об’єкти, що призвело до викиду токсичних речовин у повітря. Це включає викиди кислот, важких металів та інших шкідливих сполук, що погіршують якість повітря та можуть мати негативний вплив на здоров’я населення. Українська правда
Викиди важких металів і токсичних речовин
Під час обстрілів та вибухів на хімічних підприємствах відбуваються викиди важких металів та токсичних хімічних сполук, таких як оксид азоту, аміак, хлор, синильна кислота, сірчистий газ, сірководень. Ці речовини можуть спричиняти серйозні порушення здоров’я, зокрема подразнення дихальних шляхів, очей та шкіри, а також впливати на центральну нервову систему. bd-rda.od.gov.ua+1poda.gov.ua+1
Приклади конкретних інцидентів:
Пожежа на нафтобазі під Києвом: Масштабна пожежа на нафтобазі “БРСМ-Нафта” у Васильківському районі Київської області стала однією з найбільших за останні 50 років в Україні. Вибухи та тривалі горіння сприяли викиду значної кількості токсичних речовин у повітря. Дзеркало тижня+3ТСН.ua+3ipress.ua+3
Обстріл хімічного заводу “Азот”: Обстріл хімічного заводу “Азот” на Луганщині не призвів до викидів хімічних речовин у навколишнє середовище, оскільки бомбосховище підприємства вціліло. zmist.org+224 Канал+2APNEWS.COM.UA+2
Викид токсичних речовин у Криму: У 2018 році в окупованому Криму під час навчань російських військових стався викид хімічних речовин через обстріл відстійників відходів титанового та содового заводів. Це спричинило екологічну катастрофу в регіоні. Радіо Свобода+1ТСН.ua
Реакція систем моніторингу: хто вимірює повітря і як це працює
Є два сервіси у яких можна промоніторити стан повітря – SaveEcoBot / EcoCity
SaveEcoBot — це популярний український екологічний сервіс, який збирає дані з різних джерел і в реальному часі інформує про стан повітря в містах України.
Його дані базуються на офіційних державних станціях моніторингу, а також на інформації від волонтерських датчиків, які розташовані у різних районах.
EcoCity — ще один український проєкт, який відображає стан забруднення повітря за допомогою мережі доступних сенсорів, переважно встановлених громадянами.
Сервіс використовує відкритий програмний код та агрегує дані з датчиків, підключених до системи Luftdaten.
Як вимірюється рівень PM2.5, PM10, оксидів азоту, CO2 тощо?
PM2.5 і PM10 — це дрібнодисперсні частинки пилу та інших забруднювачів, які можуть проникати глибоко в легені і навіть потрапляти у кров.
Оксиди азоту (NOx) — ці гази утворюються внаслідок спалювання палива, особливо в автомобільному транспорті і промисловості.
Для їх виявлення використовують хімічні сенсори, що реагують на концентрацію цих газів.
CO2 — вуглекислий газ також контролюється датчиками, які вимірюють концентрацію газу, що може свідчити про рівень вентиляції приміщень або забрудненість повітря.
Всі ці дані обробляються і виводяться у вигляді індексів забруднення повітря (AQI), що допомагає зрозуміти, наскільки безпечно дихати в конкретному місці.
Що робити? Рекомендації для населення
А саме: закрийте всі вікна і двері одразу після вибуху, не виходьте надвір щонайменше кілька годин, поки не з’явиться офіційна інформація про безпечність повітря, зачекайте оновлення в SaveEcoBot або від міських служб, особливо якщо постраждали нафтобази, склади, промислові підприємства, якщо маєте очищувач повітря — увімкніть його на максимум.
Висновок: Чим ми дихаємо після прильоту — і що з цим робити
Чи замислювалися ви, що потрапляє до ваших легень після кожного вибуху? У повітрі — не тільки дим. Там — мікрочастинки металу, канцерогени, сліди згорілих нафтопродуктів, отруйні гази. І все це — поруч із нашими домівками, школами, лікарнями. Ми не завжди можемо зупинити ракету — але можемо принаймні захистити себе після неї.
Сьогодні повітря — це ще один фронт. Невидимий, але не менш небезпечний. І на цьому фронті кожен з нас має шанс вберегти своє здоров’я — через знання, спостереження, профілактику.
Слідкуйте за якістю повітря у своєму місті: SaveEcoBot — сайт і Telegram-бот з актуальними даними по Україні EcoCity — громадська платформа моніторингу Telegram-бот SaveEcoBot — автоматичні повідомлення про перевищення норм
Дихати безпечно — це не привілей, це право. І тепер, як ніколи, важливо його захищати.
Авторка: студентка 2-Ж курс Супрун Катерина
(дисципліна “Цифрові медіа”, викладач – Світлана Коваль)
Цей рік став справжнім святом для фанатів хіп-хопу, з безліччю новинок від найбільших зірок і нових талантів, які не перестають дивувати. Цей жанр залишається на піку популярності, з новими альбомами від таких зірок, як Kendrick Lamar, Travis Scott, Drake, а також появою молодих артистів, які приносять свіжі ідеї та звуки. Та чому ж хіп-хоп настільки популярний сьогодні? У цьому лонгриді ми розберемося, як цей жанр став таким важливим культурним феноменом, що об’єднує людей по всьому світу та впливає на моду, політику та соціальні зміни.
Що таке хіп-хоп?
Це став не просто стиль музики, а новий спосіб вираження: з’явилися графіті, брейкданс, а також римоване читання текстів, яке ми знаємо як реп.
У 1980-х і 1990-х цей жанр став глобальним явищем, здобувши популярність завдяки легендам, таким як Public Enemy, Tupac Shakur та The Notorious B.I.G., які розповідали про реалії життя у своїх громадах через пісні.
Цей стиль музики — не лише розвага, але й інструмент активізму, платформа для висвітлення проблем расизму, нерівності та поліцейської жорстокості. Він перетворився на одну з найпотужніших культурних сил, впливаючи на моду, танці, мову і суспільну свідомість у всьому світі.
Хіп-хоп викликає сильний емоційний відгук у різних поколінь завдяки своїй здатності говорити про важливі теми. У 1980-х і 1990-х роках такі артисти, як Public Enemy, піднімали питання расової дискримінації та жорстокості поліції. Їхній трек “Fight the Power” став гімном протесту, оскільки відкрито критикував системні проблеми та надихав молодь на боротьбу за свої права. Ця пісня й сьогодні залишається актуальною, адже вона резонує з рухами, як-от Black Lives Matter.
Також цей жанр надає платформу для самовираження, дозволяючи людям розповідати власні історії через музику. Наприклад, трек “Dear Mama” Тупака Шакура відображає його любов і вдячність матері, незважаючи на важке дитинство. Ця пісня стала однією з найвідоміших у жанрі саме через її щирість та емоційну глибину, яка зачепає слухачів незалежно від їхнього бекграунду.
Крім того, хіп-хоп має особливу силу об’єднувати людей. Через ритм, текст і енергію він створює спільноту, де кожен може знайти щось близьке для себе. Наприклад, пісня “This Is America” від Childish Gambino не лише здобула популярність завдяки своїй музичній інноваційності, але й стала потужним коментарем щодо расизму та насильства в США.
Своєю емоційною силою хіп-хоп часто виконує роль дзеркала суспільства, відображаючи його найгостріші проблеми. Завдяки цьому він залишається унікальною музичною формою, здатною резонувати із серцями людей у всьому світі, незалежно від покоління чи культури.
Історія жанру
Хіп-хоп – це шлях від локальної культури в Бронксі до глобального музичного і соціального явища. Його коріння сягає 1970-х років, коли він народився як спосіб самовираження для молоді із бідних районів Нью-Йорка. На початку рух об’єднав чотири основні елементи: діджеїнг, реп, графіті та брейкданс.
Першими виконавцями хіп-хопу були DJ Kool Herc, Grandmaster Flash і Afrika Bambaataa. DJ Kool Herc, якого вважають “батьком хіп-хопу”, почав експериментувати з музикою на вечірках, використовуючи техніку брейкбіту. Він створював плавний перехід між ритмічними частинами пісень, надаючи танцівникам можливість проявляти свою майстерність. Grandmaster Flash вдосконалив техніку мікшування музики, а Afrika Bambaataa зробив значний внесок у формування хіп-хопу як культурного руху, створивши “Universal Zulu Nation”, яка пропагувала мир і єдність через музику.
У 1980-х роках хіп-хоп вийшов за межі Нью-Йорка і став популярним по всій Америці. З’явилися перші комерційні хіти, як-от “Rapper’s Delight” гурту Sugarhill Gang, яка стала першою широко відомою хіп-хоп композицією. Водночас артисти, як Run-D.M.C. та Beastie Boys, розширили жанр, додавши елементи року та зробивши його доступнішим для масової аудиторії.
1980-ті також стали епохою політично свідомого хіп-хопу, який висвітлював соціальні проблеми. Public Enemy зі своїм альбомом “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back” стали голосом протесту проти расизму і нерівності. Інші артисти, як-от N.W.A., використовували свої треки, щоб розповісти про життя в бідних районах і конфлікти з поліцією, що чітко звучало у їхньому скандальному хіті “Straight Outta Compton”.
У 1990-х роках жанр став ще різноманітнішим. На Західному узбережжі з’явилися легендарні виконавці, як Tupac Shakur і Dr. Dre, а на Східному — The Notorious B.I.G. та Wu-Tang Clan. У цей період почалася “золота ера хіп-хопу”, яка характеризувалася складними текстами, експериментальною музикою та розвитком піджанрів, таких як гангста-реп. Водночас жіночі голоси в хіп-хопі, як-от Queen Latifah та Lauryn Hill, розширювали рамки жанру, розповідаючи про проблеми жінок і емансипацію.
Сьогодні хіп-хоп залишається одним із найвпливовіших жанрів у світі. Він адаптувався до цифрової епохи, інтегрувавши нові технології та тенденції. Сучасний хіп-хоп охоплює широкий спектр стилів: від комерційно успішного трепу (представлений артистами, як Travis Scott і Cardi B) до соціально свідомого репу, який продовжують артисти, як Kendrick Lamar (його альбом “DAMN.” здобув Пулітцерівську премію). Жанр також глобалізувався, і сьогодні хіп-хоп звучить мовами багатьох країн, від корейського K-hip-hop до українського репу.
Емоційна привабливість жанру
Хіп-хоп ґрунтується на його здатності резонувати з внутрішніми переживаннями людей, незалежно від їхнього походження. Цей жанр не тільки відображає реальність, але й надає слухачам інструменти для вираження почуттів, яких вони не могли сформулювати самі.
Однією з ключових причин емоційного впливу хіп-хопу є його тематика. У багатьох піснях піднімаються універсальні питання: боротьба з труднощами, прагнення до успіху, несправедливість і любов. Наприклад, трек “Juicy” від The Notorious B.I.G. розповідає історію від бідності до слави, що надихає багатьох слухачів. Інші, як-от “Alright” , слугують гімнами надії для спільнот, що стикаються з соціальними викликами.
Роль лірики є надзвичайно важливою. Репери часто використовують свою музику як спосіб оповідання, викладаючи життєві історії, які допомагають слухачам ідентифікуватися з виконавцем. Наприклад, альбом “To Pimp a Butterfly” Кендрика Ламара викликав емоційний резонанс завдяки своєму глибокому дослідженню ідентичності та расової несправедливості.
Крім того, ритм і музична складова хіп-хопу самі по собі є джерелом емоційного задоволення. Біт, повторюваний ритм і інтерактивність хіп-хопу створюють ефект занурення, дозволяючи слухачам відчувати силу і ритмічну свободу, що підсилює емоційну залученість.
Хіп-хоп також слугує простором для спільноти, що робить його ще більш привабливим. Відвідування концертів, взаємодія з текстами або перегляд кліпів створюють відчуття спільності між слухачами.
Ритм, біт, флоу – естетика звуку
Що ж є основною ознакою хіп-хопу? Це ритм, біт і флоу. Взаємодія цих елементів не лише визначає технічну складність композицій, а й формує відчуття енергії, свободи та креативності, які приваблюють слухачів у всьому світі.
Ритм – це основний темп і структура пісні. Він несе в собі пульсацію, що проникає у свідомість слухача і створює атмосферу, що запрошує до танцю або роздумів. Ритм має африканське коріння і є наслідком впливу джазу, фанку та соулу, які стали основою для хіп-хопу в 1970-х. Наприклад, у пісні “The Breaks“ Куртаїса Блоу ритм задає настільки потужний рух, що він захоплює слухачів, перетворюючи трек на щось більше, ніж просто мелодію.
Біт – це ритмічна і музична основа треку, яка включає в себе ударні, баси, мелодійні елементи та інші звуки. Спершу він створювався за допомогою семплів — уривків із пісень інших жанрів, які діджеї, як DJ Kool Herc, мікшували, створюючи новий звук. Ця традиція еволюціонувала завдяки технологіям. Наприклад, біти Dr. Dre у 1990-х роках стали впізнаваними завдяки важким басам і чистій структурі. Сучасні бітмейкери, як Metro Boomin, використовують електроніку, щоб створювати атмосферні й багатошарові треки, які домінують у треп-музиці. У пісні “Sicko Mode” від Travis Scott структура біта змінюється кілька разів, захоплюючи слухача своєю непередбачуваністю.
Флоу — це мистецтво подачі тексту, що відрізняє одного виконавця від іншого. Це ритмічна і лірична манера виконання, яка може бути агресивною, спокійною, хаотичною або гіпнотичною. Наприклад, Емінем у пісні “Rap God“ демонструє неймовірну швидкість і зміну флоу, що стало своєрідним еталоном технічності. У свою чергу, Notorious B.I.G. у треку “Big Poppa“ використовує плавний і розслаблений флоу, який створює відчуття розкішної недбалості.
Разом ці три компоненти формують естетику звуку хіп-хопу, яка має багатогранний характер. Вони здатні не лише захоплювати слухача на фізичному рівні через ритм і бас, а й емоційно впливати через слова і подачу. Сучасний хіп-хоп, завдяки прогресу в технологіях і творчій свободі, продовжує експериментувати з цими елементами, створюючи звук, що залишається актуальним і революційним.
Стовпи сучасного хіп-хопу: легенди жанру
Від перших вуличних батлів до світових сцен, хіп-хоп артисти стали голосами поколінь, виражаючи переживання і протест через ритм і слова. У кожному з них — своя історія, своє бачення світу і свій унікальний стиль, але разом вони створили рух, який неможливо ігнорувати. Ось вони — стовпи хіп-хопу, що залишили незабутній слід в історії музики.
Кендрик Ламар є одним із найбільш революційних та впливових артистів хіп-хопу сучасності. Його музика не лише про ритм і рими — це глибокий соціальний коментар, що торкається тем расизму, ідентичності, політики та боротьби за права людини. Він народився 17 червня 1987 року в Комптоні, Каліфорнія, і вже з дитинства виявив свою пристрасть до репу, натхненний такими іконами як 2Pac та Dr. Dre.
Його дебютний альбом “Section.80” був першою важливою віхою у кар’єрі, показавши здатність Ламара висвітлювати важливі соціальні питання, такі як наркотична залежність, корупція та боротьба чорношкірих в Америці. Однак справжній прорив стався з виходом альбому “good kid, m.A.A.d city” , який став хітовим. У цьому альбомі Ламар розповідає особисту історію свого дорослішання в Комптоні, занурюючи слухача у його досвід з ганг-культурою та пошуком власної ідентичності.
Альбом “To Pimp a Butterfly “ став своєрідною кульмінацією творчості Ламара, в якому він вперше активно поєднує хіп-хоп з джазом, фанк і соулом, а також торкається глибоких тем расової нерівності, внутрішнього конфлікту та самопошани. Цей альбом отримав численні нагороди, зокрема “Греммі” за найкращий альбом року.
Ламар також неодноразово звертався до політичних тем у своїх творах, як це можна побачити в піснях на “DAMN.”, де він досліджує теми моралі, віри та людських слабкостей, одночасно продовжуючи ставати важливим голосом покоління, яке прагне змін.
Останній альбом “GNX” був несподівано випущений у листопаді 2024 року, ставши першим великим проектом артиста після його відходу з Top Dawg Entertainment. Цей альбом позначає новий етап у його кар’єрі, як у творчому, так і в особистісному плані. GNX отримав широку критичну оцінку, в якій підкреслюється, що Ламар продовжує розширювати межі хіп-хопу, при цьому зберігаючи свою культурну впливовість. Рецензенти відзначають, що альбом поєднує в собі експериментальні звуки, які включають елементи західного хіп-хопу, джазу та соулу.
У своєму творчому шляху Ламар постійно розвивається, експериментуючи з новими музичними жанрами та стилями. Його унікальний підхід до текстів та музики допомагає йому залишатися актуальним і впливовим артистом, що надихає молодь і робить хіп-хоп більш глибоким та багатогранним.
Tyler, the Creator — один з найвпливовіших та багатогранних артистів сучасного хіп-хопу, відомий не лише своєю музикою, а й унікальним підходом до творчості. Він став відомим як засновник культової групи Odd Future (OFWGKTA), яка на початку 2010-х прославилася своєю провокаційною і неординарною творчістю. Саме завдяки цьому колективу Тайлер привернув увагу до себе, а його сольна кар’єра почалася з мікстейпу “Bastard” і дебютного альбому “Goblin”, які вже тоді показали його схильність до темної і часто суперечливої лірики.
Протягом своєї кар’єри Тайлер значно змінив свій стиль. Його альбом “Cherry Bomb” став значним кроком у бік експериментів, поєднуючи панк, джаз і електронну музику з хіп-хопом. Однак справжній прорив стався з випуском “Flower Boy”, де він відкрито досліджував питання самовизначення і сексуальності, що стало важливою віхою у його кар’єрі та в музиці в цілому. Альбом був високо оцінений критиками за свою вразливість та багатий музичний ландшафт.
Після цього Тайлер випустив “IGOR”, що поєднує елементи хіп-хопу, R&B та року, створивши при цьому цілісну звукову картину про розрив і саморефлексію. “IGOR” отримав визнання критиків і здобув Grammy за найкращий альбом хіп-хопу. “Call Me If You Get Lost” повернувся до більш реп-орієнтованого звучання, але зберіг глибокі особисті теми, пов’язані з коханням, успіхом і складними відносинами.
Останній альбом Tyler,The Creator “Chromakopia” вийшов у жовтні 2024 року і став одним із найбільших релізів цього року. У цей раз він повертається до глибоких особистих тем, розповідаючи про боротьбу зі славою та параною, яка супроводжує публічне життя. Центральним персонажем альбому є “Saint Chroma” — вигаданий персонаж, який уособлює дуальність Тайлера як публічної особистості та людини, що переживає труднощі під тиском слави.
Тайлер також відомий своєю модною лінією Golf Wang, що відрізняється яскравими кольорами і еклектичним дизайном, який відображає його неординарну особистість. Він активно кидає виклик суспільним нормам, обговорюючи питання ідентичності, ментального здоров’я та обмеження масової культури через свою музику та творчість в цілому.
Drake є одним із найвпливовіших артистів сучасного хіп-хопу. Відомий своєю здатністю поєднувати реп і спів, він розширив межі жанру, зробивши його більш доступним для широкої аудиторії. Його кар’єра почалася ще в середині 2000-х, коли він був відомий як актор у серіалі “Degrassi: The Next Generation”. Однак справжній прорив стався з виходом його мікстейпу “So Far Gone” в 2009 році, що принесло хіт “Best I Ever Had” і зробило його зіркою.
Дрейк здобув світову популярність завдяки своєму унікальному стилю, який поєднує елементи хіп-хопу, R&B, поп-музики та навіть елементи дабстепу і афробітів. Він став першим артистом, чия музика неодноразово займала перші позиції в чартах, і встановив рекорди на платформах стрімінгу. Один із його найбільших хітів “God’s Plan” не лише здобув популярність, але й став символом його впливу на сучасну поп-культуру.
Крім музичних досягнень, Дрейк також відомий своєю вразливою лірикою, що стосується тем кохання, розчарувань і самотності. Ці теми зробили його близьким і зрозумілим для молоді, яка цінує емоційну відвертість у музиці. Музика Дрейка виходить за межі традиційного хіп-хопу, звертаючи увагу на важливі соціальні питання і розмовляючи про внутрішні переживання артиста.
За свою кар’єру він заробив численні нагороди, включаючи Grammy, і продовжує домінувати на сцені хіп-хопу, змінюючи звук і естетику жанру. Його альбоми, зокрема “Take Care”, “Views” і “Scorpion”, стали важливими віхами для розвитку жанру, і він досі активно експериментує зі звуком, випускаючи нові релізи, які формують сучасну музичну картину.
Travis Scott — один із найбільших представників сучасного хіп-хопу, який поєднує реп, електроніку та психоделію. Його творчість змінила сучасний звуковий ландшафт, а він сам став важливою фігурою не тільки в музиці, а й у світі моди та культури.
Тревіс почав свою кар’єру в середині 2000-х років і став відомий завдяки своїм експериментальним звуковим рішенням, а також співпраці з іншими зірками, такими як Kanye West і Drake. Його мікстейп “Owl Pharaoh” став важливою віхою в його кар’єрі, а альбом “Rodeo” закріпив його статус серед головних артистів хіп-хопу.
Загальне визнання отримав завдяки альбому “Astroworld”, який став справжнім культурним феноменом. Альбом містить величезну кількість хітів, зокрема “SICKO MODE”, що здобув популярність завдяки своєму складному структурному звуку та участі в ньому Drake. Цей альбом не тільки змінив хіп-хоп звучання, але й став символом нової ери в музиці, де звучання стало більш атмосферним, а самі композиції — більш кінематографічними.
Тривалий вплив Travis Scott також поширюється на інші галузі. Його партнерства з великими брендами, як-от Nike, McDonald’s і Fortnite, стали значними комерційними явищами, і він продовжує бути одним із найвпливовіших артистів на сучасній сцені.
Творчість Travis Scott вирізняється своєю емоційною глибиною і можливістю експериментувати з жанрами, створюючи музику, яка здатна захоплювати слухачів на емоційному рівні. Він продовжує здобувати нові висоти, випускаючи музику, що відображає нові соціальні та культурні тенденції.
Playboi Carti – одний із найбільш інновативних та впливових артистів сучасного хіп-хопу. Він народився 13 вересня 1996 року в Атланті, Джорджія, і з самого початку своєї кар’єри прагнув створити унікальний стиль, який поєднує елементи хіп-хопу, панку та авангардної музики.
Його кар’єра почалася в середині 2010-х років, коли він приєднався до лейбла AWGE, який належав A$AP Rocky. Протягом свого розвитку Playboi Carti став іконою молодіжної культури завдяки своєму неординарному звучанню та унікальному підходу до текстів і флоу. У 2017 році він випустив дебютний альбом “Playboi Carti”, який приніс йому популярність завдяки хітам як “Magnolia” і “Woke Up Like This” (з участю Lil Uzi Vert). Це дозволило йому увійти до XXL Freshman Class 2017 року, що стало важливим етапом у його кар’єрі.
Альбом 2018 року “Die Lit” закріпив його статус в хіп-хопі, а треки на зразок “Love Hurts” і “Long Time” стали гімнами для молодих слухачів. Playboi Carti також продовжує активно співпрацювати з іншими артистами та працює над новими релізами, що підтримує його популярність серед аудиторії по всьому світу. Його стиль вплинув на таких артистів, як Lil Uzi Vert, Future та багато інших. Playboi Carti став символом нової хвилі хіп-хопу, яка розвивається через поєднання музичних жанрів і культурних трендів, впливаючи на молодіжну культуру в цілому.
Саме ці артисти є найкращими представниками сучасного хіп-хопу, оскільки вони не тільки визначають тренди в музиці, але й активно формують культурні та соціальні процеси. Кожен з них має унікальний підхід до створення музики і вираження своїх ідей, що дозволяє їм залишатися на вершині і мати великий вплив на нові покоління слухачів. Вони поєднують музику з модою, мистецтвом та іншими аспектами поп-культури, створюючи нові стандарти для майбутніх поколінь артистів. Ці виконавці не просто зірки, вони — культурні ікони, що змінюють обличчя сучасного хіп-хопу і роблять його багатогранним, інноваційним і більш доступним для різних аудиторій. Їхні альбоми та пісні вже стали класикою, а їхній вплив буде відчуватися ще довго.
Завдяки своїй творчій відданості та здатності змінювати музичні ландшафти, вони продовжують впливати на розвиток жанру і задавати нові стандарти для майбутніх артистів хіп-хопу.
Сучасні тренди
Хіп-хоп став потужним інструментом для обговорення важливих соціальних та політичних питань, включаючи фемінізм, права ЛГБТ+ спільноти, зміни клімату та інші актуальні теми. Артисти використовують свої пісні, альбоми і публічні виступи, щоб піднімати питання, які важливі для сучасного суспільства.
Фемінізм та рівність. Багато жіночих реперок, таких як Megan Thee Stallion, Cardi B і Nicki Minaj, активно борються за феміністичні ідеї, підвищуючи усвідомлення щодо прав жінок і їхнього місця в музиці та культурі. Пісні типу “WAP” від Cardi B та Megan Thee Stallion стали не лише комерційними хітами, але й культурними маніфестами, що підкреслюють сексуальну свободу жінок і боротьбу з патріархальними нормами. Ці артисти заохочують жінок висловлювати свої думки та відстоювати свої права без сорому.
ЛГБТК+ права. В останні роки хіп-хоп став більш відкритим до ЛГБТ+ культури. Артисти, такі як Lil Nas X, який активно заявляє про свою сексуальну орієнтацію, кидають виклик традиційним уявленням про музику та гомофобні стереотипи в хіп-хопі. Його хіт “MONTERO (Call Me By Your Name)” не лише зруйнував бар’єри в музиці, але й став символом боротьби за права ЛГБТ+.
Бідність та соціальна нерівність. Багато артистів хіп-хопу говорять про труднощі, з якими стикаються бідні верстви населення. Kanye West у своєму альбомі “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” та J. Cole у “4 Your Eyez Only” порушують питання соціальної нерівності, економічної боротьби та прагнення до успіху в умовах обмежених можливостей. Хіп-хоп також служить майданчиком для висвітлення проблем, таких як відсутність доступу до освіти та можливостей для молоді в неблагополучних районах.
Психічне здоров’я та внутрішні боротьби. Чимало реперів відверто діляться своїми особистими переживаннями та труднощами, пов’язаними з психічним здоров’ям у своїх треках. Kid Cudi, наприклад, у своєму альбомі “Man on the Moon” порушує теми депресії і самотності, що дозволяє слухачам відчувати підтримку через музику. Пізніше артисти також торкаються тем самогубства, тривоги та депресії, пропонуючи відкритий діалог про психічне здоров’я в умовах стигматизації.
Вплив жанру
Хіп-хоп став важливою складовою вуличного стилю, який у сучасному світі проникає в mainstream-культуру, визначаючи модні тренди. На початку 80-х років хіп-хоп спочатку відзначався елементами спортивного одягу, що носили учасники бійок та вуличних танцювальних батлів. З роками хіп-хоп мода набрала популярності завдяки використанню кросівок, широких штанів, футболок з яскравими принтами, джинсів та величезних годинників. Стиль виник як протистояння консервативній моді і був символом бунтарства та самовираження.
Артисти, такі як Run D.M.C., Jay-Z і Kanye West, стали піонерами у співпраці з великими брендами та лейблами. Kanye West, наприклад, створив власний бренд Yeezy, який революціонізував індустрію вуличного одягу. Він співпрацював з Adidas, створивши новий тренд, де комфорт поєднується з високою модою.
Інші артисти, як Pharrell Williams, також зробили свій внесок у моду, пропагуючи “одяг без обмежень”, що став важливою частиною сучасного уявлення про стиль. Хіп-хоп одяг також використовує елементи від класичних брендів, таких як Gucci, Louis Vuitton, що дозволяє поєднувати вуличний стиль з елегантністю.
Мода в хіп-хопі також стала символом успіху та ідентичності, що дозволяє артистам і фанатам виражати своє ставлення до культурних і соціальних питань. Кросівки від Nike або Adidas, частина культури хіп-хопу, стали справжнім товаром розкоші, а вуличні бренди від Supreme до Off-White увійшли в глобальний ринок.
Батли як унікальні риси жанру
Імпровізація та батли є одними з найбільш унікальних рис хіп-хоп культури, що відрізняють її від інших музичних жанрів і роблять її виразною та динамічною.
Імпровізація в хіп-хопі є центральною складовою творчості, особливо в таких напрямках, як freestyle. Це техніка, коли репер створює текст на ходу, часто без підготовки, реагуючи на навколишнє середовище чи взаємодіючи з іншими учасниками. Фрістайл має величезне значення для культури, оскільки дозволяє артистам показати свою майстерність, креативність і швидкість мислення. Відомі репери, як Eminem, Jay-Z та Lil Wayne, часто демонструють свою вражаючу здатність до імпровізації в піснях або на батлах, що підтверджує важливість цього елементу хіп-хопу. Змагання у фрістайлі дозволяють артистам взаємодіяти, експериментувати з римами та стилями, що робить кожен виступ унікальним і неповторним.
Батли — це ще одна визначна риса хіп-хопу, особливо в таких формах, як rap battles і dance battles. Батли в хіп-хопі часто виступають як спосіб вирішення конфліктів або демонстрації майстерності в публічній формі. Вони можуть проходити на вулицях, в клубах або в рамках великих подій, де два або більше артистів змагаються один з одним у римуванні, словесних дуелях чи танцювальних поєдинках. Це є своєрідним змаганням на творчість і оригінальність, де перемога залежить від того, хто зуміє краще використати свої технічні навички та імпровізовані ідеї. Батли стали важливою частиною культурної ідентичності хіп-хопу, дозволяючи артистам виражати своє ставлення до різних тем і підкреслювати свої унікальні риси. У танцювальних батлах, таких як breakdance, учасники змагаються у вміннях, виконуючи складні рухи та трюки, що додає хіп-хопу ще одну розширену форму виразу. Танцювальні батли дозволяють не лише продемонструвати техніку, але й емоційний аспект танцю, що також є важливою частиною цієї культури.
Імпровізація та батли стали основними інструментами для розвитку хіп-хопу як жанру, додаючи йому глибину, швидкість і живу енергію, які визначають цей стиль як справжню культурну революцію.
Чому людям подобається цей жанр?
Хіп-хоп — це не просто музика, а потужний культурний рух, який за кілька десятиліть змінив не лише індустрію розваг, але й спосіб життя, самоідентифікацію і комунікацію між людьми. Через свою вуличну сутність і постійну взаємодію з реальним життям, хіп-хоп став виразом боротьби, протесту та самовираження. Він розповідає історії людей, їхні переживання, труднощі та мрії, створюючи справжній зв’язок між артистами та слухачами.
Імпровізація і батли — це не просто конкуренція, а можливість виразити себе без обмежень і показати, наскільки можна бути креативним в миттєвих обставинах. Мода, танці та сленг, що виникли в рамках хіп-хопу, стали невід’ємною частиною не лише вуличної культури, але й світової поп-культури. Від спортивних брендів до екстравагантних танцювальних рухів — хіп-хоп задає тренди, формує нові правила та дає можливість виразити свою індивідуальність.
Задаючи собі питання: “чому люди слухають хіп-хоп?”, ми звертаємося до більш глибоких причин: це не просто музика, це спосіб знайти себе в умовах хаосу, це мова протесту та свободи, це бажання висловити емоції та переживання, які не завжди можуть бути сказані іншими способами. Хіп-хоп дарує почуття приналежності, спільноти і підтримки, дозволяючи слухачам відчути, що вони не одні у своїх проблемах, прагненнях та радощах.
Ключовою причиною є його здатності ставати голосом для різних соціальних груп, що шукають способи самовираження або борються з несправедливістю. Артисти хіп-хопу говорять про реальні проблеми, що хвилюють сучасних слухачів, будь то економічні труднощі, расизм, або пошук ідентичності. Тому хіп-хоп не просто музичний жанр — це мова, яка об’єднує людей через емоції, переживання та бажання змінити реальність навколо себе.
Соціальні мережі, включаючи Instagram, YouYoube, Facebook, TikTok, зараз посідають чільне місце в житті користувачів інтернету, особливо в житті підлітків. Вважаючись найшвидшими та найнадійнішими системами зв’язку для повсякденного життя людини, ці соціальні мережі мають позитивну сторону, оскільки вони сприяють зміцненню дружби, розваг та стимулювання інтелекту. Однак їх використання може мати шкідливі наслідки для всього населення світу загалом і для молоді зокрема.
Статистика соцмереж в Україні за 2024 рік
За даними DataReportal, у січні 2024 року в Україні було 24,30 млн активних користувачів соціальних мереж.
Аналіз Kepios показує, що кількість користувачів соціальних мереж в Україні зменшилася на 2,4 мільйона (-9,0 відсотка) з початку 2023 року до початку 2024 року.
Кількість користувачів соціальних мереж в Україні на початок 2024 року становила 64,9 відсотка від загальної кількості населення.
Водночас дані, опубліковані в інструментах рекламного планування провідних соціальних медіа-платформ, свідчать про те, що на початок 2024 року в Україні соцмережами користувалися 21,18 мільйона користувачів віком від 18 років , що еквівалентно 69,3 відсотка загального населення віком від 18 років. в той час.
Загалом, 82,0 відсотка загальної бази користувачів Інтернету в Україні (незалежно від віку) використовували принаймні одну платформу соціальних мереж у січні 2024 року.
Тоді 52,9 відсотка користувачів соцмереж в Україні становили жінки , а 47,1 відсотка – чоловіки .
Посилаючись на дані материнських компаній, DataReportal також повідомив про розміри аудиторій окремих соціальних мереж. Про це також написали на Детектор медіа.
На початок 2024 року фейсбук мав 13,85 млн користувачів в Україні, що становить приблизно 37% від загальної чисельності населення. Месенджер від Meta охопив 8,6 млн користувачів у нашій країні. Також 12,4 млн українців на початок року були користувачами інстаграму.
Ютуб станом на січень мав 24,3 млн користувачів в Україні, а це 64,9% від загальної чисельності населення.
Тікток в Україні на початку року мав 16,47 млн користувачів віком від 18 років і старше.
Соцмережа LinkedIn мала в Україні 5,1 млн користувачів. X на початок поточного року мала 4,55 млн користувачів в Україні.
У всьому світі на початок року, за даними DataReportal, налічувалося 5,35 млрд інтернет-користувачів, що становило 66,2% світового населення. Соціальними мережами користувалися 5,04 млрд осіб, або 63,3% населення світу.
За даними звітів попередніх років DataReportal, на початок 2021 року рівень проникнення інтернету в Україні становив 67,6%. У країні налічувалося 29,47 млн інтернет-користувачів, а 25,7 млн користувалися соціальними мережами.
У січні 2022 року, перед початком повномасштабною російського військового вторгнення, кількість інтернет-користувачів у країні зросла до 31,1 млн, а кількість користувачів соцмереж — до 28 млн. Рівень проникнення інтернету зріс до 71,8%.
Проте станом на січень 2023-го кількість користувачів інтернету в Україні зменшилася до 28,57 млн, відтак рівень проникнення інтернету склав 79,2%. В Україні нарахували 26,7 млн користувачів соціальних мереж, що становило близько 74% від загальної чисельності населення.
Аналіз даних попередніх років засвідчує, що кількість інтернет-користувачів за два роки повномасштабної війни знизилася з 31,1 млн до 29,64 млн, або на 1,46 млн осіб.
Кількість користувачів соцмереж за цей період зменшилася з 28 млн осіб до 24,3 млн осіб, тобто на 3,7 млн осіб. При цьому за останній рік кількість користувачів соцмереж зменшилася на 10%.
На основі згадуваних даних видання «Слово і Діло» представило інфографіку, яка демонструє динаміку зміни кількості користувачів інтернету та соцмереж в Україні під час війни.
В Україні спостерігається загальний тренд зменшення кількості користувачів соціальних мереж протягом останнього року, що може свідчити про зміну у популярності цих платформ або зростання обізнаності щодо проблем, пов’язаних з використанням соціальних медіа. Попри загальне зменшення кількості користувачів соцмереж, окремі платформи, такі як Facebook, Instagram, YouTube, і TikTok, все ще мають значну аудиторію в Україні. Це може свідчити про те, що популярність деяких соціальних мереж залишається стійкою навіть у змінних умовах.
Крім того, зменшення кількості користувачів соцмереж в Україні після повномасштабної війни може бути пов’язане з різними факторами, включаючи зміни у способах сприйняття інформації, зміну пріоритетів або навіть втрату доступу до Інтернету через військові дії.
За даними MediaSapiens, журналістів готують у 39 українських університетах четвертого, найвищого рівня акредитації. Саме така кількість університетів, за даними інформаційної системи «Конкурс» (vstup.info), мала 2015 року ліцензію на набір студентів на спеціальність «журналістика». Лише два з них готує виключно магістрів (Національний університет «Києво-Могилянська академія» та Український католицький університет), тож у 37 вишах можна отримати диплом бакалавра журналістики. Не є вийнятком і Черкаський національний університет імені Богдана Хмельницького.
Кафедра журналістики, реклами та PR-технологій – одна з наймолодших кафедр університету. Суверенне функціювання кафедри датоване 1 вересня 2005 року, після реорганізації кафедри засобів масової інформації.
За даними сайту ЄДБО, кількість заяв на вступ, які були подані абітурієнтами в ЧНУ ім. Б.Хмельницького за спеціальністю 061 “Журналістика”, щороку різко змінювалася.
РБК-УКРАЇНА зазначає: “В останні роки суттєво погіршилася демографічна ситуація, скоротилася кількість абітурієнтів та студентів. Це пов’язано і зі скороченням народжуваності, і з воєнними діями. За останні 15 років середня кількість студентів на один заклад вищої освіти зменшилася із 6,5 тисячі студентів до 3,5 тисячі”
Статистика поданих заяв на вступ у період вступних кампаній 2018-2023 років
Тому не дивно, що під час коронавірусної пандемії та локдауну у 2020 році кількість заявок за освітньою програмою "Реклама та PR у медіагалузі різко скоротилася. У 2022 році причиною низьких показників кількості заяв на вступ стало повномасштабне вторгнення. І хоча вступна кампанія 2023 року була кращою за вступ 2022 року, кафедра активно залучає абітурієнтів: проводить екскурсії та Дні відкритих дверей для учнів шкіл.
Окремим майданчиком рекламування кафедри журналістики, реклами та PR-технологій є соцмережі.
Наразі за спеціальністю "Журналістика" на кафедрі навчається 196 студентів. З них 14 - на магістратурі.
Щодо гендерного розподілу, то на кафедрі журналістики, реклами та PR-технологій більшість здобувачів вищої освіти жіночої статі: 120 студенток проти 49 студентів.
Такий гендерний розподіл, де кількісно переважають жінки, притаманний не тільки нашій кафедрі, а й медіа загалом.
Згідно з опитуванням, проведеним Національною радою у співпраці з ГО «Жінки в медіа», кількість жінок у сфері медіа переважає кількість чоловіків. Журналістами працюють 77% жінок і 23% чоловіків. Водночас у керівництві медіа 52% жінок і 48% чоловіків.
Загалом колектив та студентська спільнота кафедри складається із неймовірних ентузіастів, пристрасно закоханих у свою роботу, які реалізовують ряд проєктів:
